Prezados alunos deixem seus comentários sobre a música na Idade Média.
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Anônimo
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Ambiente Medieval Considerado desde o romantismo a época mais importante na formação da civilização européia, caracteriza-se por valores culturais de inspiração clássica, mas subordinada a finalidade religiosa. Uma nova religião, a cristã, partindo de um culto local na judéia e, transformando-se em fé aceita em todo o mundo,que provocou o desenvolvimento da música européia. A música sacra tem feito uso de hinos com palavras sem grande significado. Atualmente duas pessoas cantam juntas,a segunda voz cantará as segundas,repetindo a melodia. Indiara, Leandro João, Isabela, Jessica, Edson 101
Polifonia Essa música tem a marca inconfundível da Europa, um dos primeiros compositores foram Léonin Pérotin, que atuava entre 1150 e 1236. As harmonias eram controladas por seu senso de compatibilidade de intervalos e condução de voz. As regras para a música estabelecidas em Notre Dame baniram todos os intervalosexcetos os mais puros. Os mestres de música ingleses foram os primeiros a declarar oficialmente pelo intervalo de uma terça era aceitável. A maioria das canções ou cânones eram melodias muito sutis; era fácil perder o fio. É uma ironia maravilhosa o fato de uma das provas mais primitivas dessa descoberta musical ter chegado até nós no manuscrito de uma canção popular. A polifonia parece ter sido uma arte norte-européia e o seu desenvolvimento em Compostela deve ter sido uma espécie de esporte. Nas cidades a música tornou-se uma necessidade social e cerimonial.
Alunos: Elaine, Daniela, Aline, Rafael, Marcos e Leandro.
Música medieval :É o termo dado à música típica do período da Idade Média durante a História da Música ocidental européia. Iniciou com a queda do Império Romano e terminou aproximadamente no meio do Século XV,vamos considerar o ano de 1401, o início do Século XV.
Melodia gregoriana - A rápida expansão do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano A notação musical sofre transformações, e os neumas são substituídos pelo sistema de notação com linhas. No século XI, ele designa as notas musicais como são conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada dó), ré, mi, fá, sol, lá, si.
Cantochão É um tipo de música muito simples: sem acompanhamento, apenas uma melodia, ritmo irregular.Não utiliza instrumento nenhum.É o tipo de música que servia para cantos da igreja.
Música polifônica Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, descrita em tratado musical do século IX, que introduz o canto paralelo em quintas (dó-sol), quartas (dó-fá) e oitavas (dó-dó). É designado organum paralelo e no século XII cede espaço ao organum polifônico. O Organum é a evolução do cantochão. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas músicas usando mais de uma linha melódica dando origem ao organum:
Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha melódica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox principalis (voz principal, que conservava o cantochão) em intervalos de quartas ou quintas.
Organum Livre: A vox organalis começou a se libertar da vox principalis, deixou de copiá-la diferenciando-se apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento contrário), conservava-se fixa enquanto a voz principal se movia (movimento oblíquo), seguia a mesma direção da voz principal mas não exatamente pelo mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra nota (enquanto uma voz canta em semínima a outra também em semínima...) continuava.
Organum melismático: O estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma é quando uma sílaba é cantada por um grupo de notas, por isso Organum Melismático. Bons exemplo de melisma se encontra no Período Barroco, especialmente nas músicas de Bach. Junior, Anderson, Marcio, Otávio,André, Fabiano 101
o homem teve sua existência marcada pela espiritualidade na idade média, poucas vezes foi feliz em tentar imprimir os sinais do invisível. A crise da sociedade marcaria o declinio da música medieval. O corpo de peças músicais do período aumenta a medida que se aproxima o seu fim. A Polifonia escrita e as notaçoes musicais deram-se na idade média.
Música Modal Se caracteriza pela importância das combinações das notas e seus resultados sonoros.Seu fundamento é a composição melódica seja em monodia ou em polifonia.
Himnodias e Salmodias A música erudita comrça com a proliferação das comunidades cristãs, entre os séc. I e VI.
Monodia Gregoriana A expansão do cristianismo exige um rigor do Vaticano, que unifica a prática litúrgica romana no século VI. a notação musical muda, e os neomas são substituidos pelo sistema de notação com linhas. No século XI, Guido D' Arezza designa as notas musicais como são conhecidas hoje: ut (hoje é dó),ré, mi, fa, só, lá, si.
MÚSICA POLIFÔNICA Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, praticada como música enchiriades século XI, que intruduz o canto paralelo em quintas (dó-sol), quarta( dó-fa) e oitavas (dó-dó).
instrumentos da idade média FLAUTA RETA Englobam as flautas doces e as de seis furos com agudos feitos atraves de harmônicos, já que não possuem o furo posterior. Classificado por instrumento de som suave.
FLAUTA TRANSVERSAL Os estudiosos afirmam que a flauta transversal tinha formas cinlídrica.
CORNAMUSA Instrumento de sopro que consiste de um chaluneau melódico dotado de palheta dupla e inserido em um reservatório de pele hermédico. Na idade média podia ou não ter um bordão.
VIELA DE ARCO Os intrumentos Viéle, Fiddele, Giga e Lira começaram a ser usados no século X. Pode ter formas diferentes e apresenta de três a cinco cordas. Pode ser tocada apoiada no ombro ou joelho.
ALAÚIDE Nome árabe (Al'ud), século XII, adquiriu aspecto com caixa piriforme com lados sicônomoro e o cravelhal recurvado para atrás.
PERCUSÃO nos séculos XII e XIII aparece na Europa os tambores de dois couros, o pequeno tambor em armação.
SALTÉRIO As cordas são estendidas em todo o seu comprimento acima da caixa de ressonância. É tocado pincando-se as cordas com os dedos ou com plectro. Marcelo, Adilson, José Vinicius, Edemilson,Ernani
Música Medieval: Poucas vezes o homem teve a sua existência tão marcada pela espiritualidade quanto na Idade Média.Para os historiadores,não é tarefa fácil tentar determinar o período de ínicio e fim da Idade Média,mas as propostas mais aceitas são a da queda da Civilizacão Romana no século V e o século XV,do Renascimento Humanista. A crise nessa sociedade marcaria também o declínio da música medieval.Comparável aos documentos históricos medievais em geral.Portanto é uma questão de registro,não devendo se confundir com um retrato da intensidade da prática musical vigente. Frequentemente,o caráter litúrgico ou paralitúrgico e festivo ligam a música aos ritos religiosos(a exemplo do cantochão e do calendário gregoriano),ou àqueles de reminiscência pagã(como as festas da chegada da primavera). É também nessa era que o amor profano se expressa em todo seu refinamento na arte dos trovadores e que a monofonia atinge a maturidade no Ocidente. Música Modal;A música modal se caracteriza pelas combinações entre as notas e os seus resultados sonoros. Himnodias e Salmodias;Suas fontes são a música judaica e a música helênica sobrevivente da antiga Roma. Monodia Gregoriana;a notação musical sofre transformações,as notas musicais como são conhecidas atualmente;ut mais tarde chamada dó,ré,mi,fá,sol,lá,si. Música polifônica;no qual as vozes não são mais paralelas e sim independentes umas das outras. Escola de Notre Dame;abandonam o fluxo rítimico do texto religisoso,obedecido no canto gregoriano,em troca de divisões racionais,criando a base para escolas futuras. Ars Antiqua e Ars Nova; Antiqua:composta por conductus,modetos,hoqueto e rondeau. Nova:denominação de um tratado musical do compositor Phelippe de Vitry. Música Profana;canções de amor,albas,canções cruzadas,lamentações,duelos poético-musicais e baladas,as bases para suas melodias são os modos gregorianos,ritimo marcado e dançante.
*Instrumentos da Idade Média: -flauta reta, -flauta tranversal, -cornamusa, -viela de arco, -viela de roda ou symphonia, -alaúde, -harpa, -percurssão, -flauta e tambor, -rabeca, -flauta dupla, -saltério, -organeto ou portativo.
Grupos de poetas-músicos que floresceu no sul da França, em uma região chamada Provença. Acredita-se que os trovadores podem ter calcados seus versos líricos em obras de poetas árabes da Espanha e de classicos romanos como Ovídio. A música elegeu para si próprio uma padroeira, a mártir Santa Cecília, que entoava hinos e enquanto era queimada viva num caldeirão sobre carvão em brasa. O emprego como músico da igreja não impedia a composição profana; sem a nomeação para a capela de uma corte ou fundação eclesiástica, nenhum músico plebeu podia aspirar ao sucesso. Um músico assim era um monge Guido, mestre de coro da Catedral de Arezzo na Toscana e encarregado de coro da escola por volta de 1030. Associou a melodia a um texto sagrado em Latim, cuja primeira sílaba de cada linha podia dar o nome de cada nota da escala musical. Guido d'Arezzo também escreveu bastante acerca de novo sistema de notação usando uma pauta com várias linhas, onde o fá e o Dó eram especialmente assinalados com tinta colorida para marcar o tom. A moderna notação em classes agudas e grave ficou defenida somente em 1600 e, desde então tem-se desenvolvido nitidamente- quer dizer, até os tempos modernos. Bruna B., Bruna C., Mariana, Anderleia, Simone
As características mais destacadas do século xvi são: A culminação da música sacra polifônica A ascensão e o desenvolvimento do madrigal na Itália A breve mais brilhante obra dos madrigalistas ingleses Os efeitos da Reforma A ascensão da música instrumental Os grandes compositores do século XVI, como Isaac e Josquin des Prês alcançaram grande competência e expressividade em suas Missas e Motetes, estando também as realizações supremas nas obras de Palestrina, Victoria, Lassus e Byrd. Os Motetos, do qual havia sido por Dunstable e fortalecidos por Dufay e seus sucessores, assumia agora enorme importância. No Moteto polifônico, os princípios estruturais gerais são os seguintes:cada frase sucessiva de palavras é introduzida por um ´´ponto de imitação``ou ´´fuga``, entrando as vozes uma após a outra com a mesma figura melódica, embora não na mesma altura de som. Essa figura é geralmemte usada com repetição bastante considerável de palavras, a fim de construir uma ´´seção`` completa;cada seção encerra-se com cadência e tem como regra, a figura para o ponto de imitação seguinte surge dentro dessa cadência. Assim é criada uma teia contrapontística de som. Os Motetos eram criados para três a oito vozes, embora existam exempols ocasionais e extravagantes, como Spem in alium, de Thomas Tallis, para quarenta vozes, num arranjo para coros em oitenta e cinco partes. Tallis não foi o único compositor do século, mas foi o único a conseguir reproduzir npusica em tais condições. Entretanto, os Motetos não eram sempre inteiramente contrapontístico em sua tessitura: havia outros dois métodos que ele usava: Um é quase sem acordes, com pouco ou nenhum movimento independente da vozes, um bom exemplo é Ave de Verum Corpus, de Victoria e O Bone Jesu, de Palestina O outro tipo baseia-se não tanto na técnica imitativa quanto aos contrastes de grupos variáveis de vozes de dentro do coro que consistia em não menos de cinco vozes. Tu Es Petrus, de Palestrina. é um bom exemplo desse tipo de motete, e o mesmo é usado com grande eficácia na Missa de cinco partes de Byrd. Em Motetos mais extensos, os três estilos podiam ser usados para diferentes seções. Deve-se ressaltar que o tipo de moteto sem acordes manifesta um crescente sentimento pelos acordes e progressões de acordes como tais. Nas obras polifônicas do período, os acordes nascem do entrelaçamento de linhas melódicas e e ritmicas simultâneas, tessitura é concebida horizontalmente e as progressões de acordes são, por assim dizer, incidentais. O material básico para as Missas e Motetes era extraído do cantochão. O uso do cantus firmus secular para as missas estava se extinguindo rapidamente. Ana Cristina, Bruno, Francieli,Jaina, Joelson, Letícia.
CANÇÕES PARA O POVO No seculo XIII a forma musical foi o motete do frances mot .que sgnifica palavra ,sua essencia consistia na introdução de texto profanos, cânone e ao mesmo tempo intelectual e ingênuo. O compositor erudito deleita-se com a criação de tais complicações levando-as assim mais longe. Solange R., Ivanilda, Luana, Taise
Música na Idade Média Desde o romantismo a época mais importante foi a civilizaçao européia , caracterizada por valores culturais da inspiração clássica. A música sacra tem feito uso de hinos com palavras sem muito significado. A maioria das canções eram melodias muito sutis. Cantochão: um tipo de música simples mas sem melodias. Os instrumentos da Idade Média eram : -flauta reta -flauta transversal -cornamusa -viela de arco -viela de roda -alaúde -harpa -flauta e tambor -rabeca -flauta dupla -saltéria
Música Medieval Música medieval é o termo dado à música típtica do império da Idade Média, durante a história da música ocidental européia. O fim da era medieval é o início da Renascença, pode ser arbitrário, aqui, para fins do estudo da música, vamos considerar o ano de 1401, o início do século XV. Cantochão é um tipo de música muito simples, sem acompanhamento na sua primeira fase. Música polifônica é designada organum polifônico no qual as vozes não são mais paralelas. Organum Paralelo, era acrescentado uma linha melódica. Organum Live, a vox organdis, começou a se libertar da vox. Organum milismático, o estilo nota contra nota, foi abandonado. Dieiso, James, Selmo
Penso que a música não foi apenas importante para a Idade Média mas, também ela teve sua participação e ainda atualmente ela faz parte da história e da cultura de qualquer povo.
11 comentários:
Ambiente Medieval
Considerado desde o romantismo a época mais importante na formação da civilização européia, caracteriza-se por valores culturais de inspiração clássica, mas subordinada a finalidade religiosa.
Uma nova religião, a cristã, partindo de um culto local na judéia e, transformando-se em fé aceita em todo o mundo,que provocou o desenvolvimento da música européia.
A música sacra tem feito uso de hinos com palavras sem grande significado.
Atualmente duas pessoas cantam juntas,a segunda voz cantará as segundas,repetindo a melodia.
Indiara, Leandro João, Isabela, Jessica, Edson 101
Polifonia
Essa música tem a marca inconfundível da Europa, um dos primeiros compositores foram Léonin Pérotin, que atuava entre 1150 e 1236. As harmonias eram controladas por seu senso de compatibilidade de intervalos e condução de voz.
As regras para a música estabelecidas em Notre Dame baniram todos os intervalosexcetos os mais puros. Os mestres de música ingleses foram os primeiros a declarar oficialmente pelo intervalo de uma terça era aceitável.
A maioria das canções ou cânones eram melodias muito sutis; era fácil perder o fio. É uma ironia maravilhosa o fato de uma das provas mais primitivas dessa descoberta musical ter chegado até nós no manuscrito de uma canção popular. A polifonia parece ter sido uma arte norte-européia e o seu desenvolvimento em Compostela deve ter sido uma espécie de esporte.
Nas cidades a música tornou-se uma necessidade social e cerimonial.
Alunos: Elaine, Daniela, Aline, Rafael, Marcos e Leandro.
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Música medieval
Música medieval :É o termo dado à música típica do período da Idade Média durante a História da Música ocidental européia. Iniciou com a queda do Império Romano e terminou aproximadamente no meio do Século XV,vamos considerar o ano de 1401, o início do Século XV.
Melodia gregoriana - A rápida expansão do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano A notação musical sofre transformações, e os neumas são substituídos pelo sistema de notação com linhas. No século XI, ele designa as notas musicais como são conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada dó), ré, mi, fá, sol, lá, si.
Cantochão
É um tipo de música muito simples: sem acompanhamento, apenas uma melodia, ritmo irregular.Não utiliza instrumento nenhum.É o tipo de música que servia para cantos da igreja.
Música polifônica
Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, descrita em tratado musical do século IX, que introduz o canto paralelo em quintas (dó-sol), quartas (dó-fá) e oitavas (dó-dó). É designado organum paralelo e no século XII cede espaço ao organum polifônico. O Organum é a evolução do cantochão. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas músicas usando mais de uma linha melódica dando origem ao organum:
Organum Paralelo:
Era acrescentado uma linha melódica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox principalis (voz principal, que conservava o cantochão) em intervalos de quartas ou quintas.
Organum Livre:
A vox organalis começou a se libertar da vox principalis, deixou de copiá-la diferenciando-se apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento contrário), conservava-se fixa enquanto a voz principal se movia (movimento oblíquo), seguia a mesma direção da voz principal mas não exatamente pelo mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra nota (enquanto uma voz canta em semínima a outra também em semínima...) continuava.
Organum melismático:
O estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma é quando uma sílaba é cantada por um grupo de notas, por isso Organum Melismático. Bons exemplo de melisma se encontra no Período Barroco, especialmente nas músicas de Bach.
Junior, Anderson, Marcio, Otávio,André, Fabiano 101
Música medieval
o homem teve sua existência marcada pela espiritualidade na idade média, poucas vezes foi feliz em tentar imprimir os sinais do invisível.
A crise da sociedade marcaria o declinio da música medieval. O corpo de peças músicais do período aumenta a medida que se aproxima o seu fim.
A Polifonia escrita e as notaçoes musicais deram-se na idade média.
Música Modal
Se caracteriza pela importância das combinações das notas e seus resultados sonoros.Seu fundamento é a composição melódica seja em monodia ou em polifonia.
Himnodias e Salmodias
A música erudita comrça com a proliferação das comunidades cristãs, entre os séc. I e VI.
Monodia Gregoriana
A expansão do cristianismo exige um rigor do Vaticano, que unifica a prática litúrgica romana no século VI. a notação musical muda, e os neomas são substituidos pelo sistema de notação com linhas. No século XI, Guido D' Arezza designa as notas musicais como são conhecidas hoje: ut (hoje é dó),ré, mi, fa, só, lá, si.
MÚSICA POLIFÔNICA
Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, praticada como música enchiriades século XI, que intruduz o canto paralelo em quintas (dó-sol), quarta( dó-fa) e oitavas (dó-dó).
instrumentos da idade média
FLAUTA RETA
Englobam as flautas doces e as de seis furos com agudos feitos atraves de harmônicos, já que não possuem o furo posterior. Classificado por instrumento de som suave.
FLAUTA TRANSVERSAL
Os estudiosos afirmam que a flauta transversal tinha formas cinlídrica.
CORNAMUSA
Instrumento de sopro que consiste de um chaluneau melódico dotado de palheta dupla e inserido em um reservatório de pele hermédico. Na idade média podia ou não ter um bordão.
VIELA DE ARCO
Os intrumentos Viéle, Fiddele, Giga e Lira começaram a ser usados no século X. Pode ter formas diferentes e apresenta de três a cinco cordas. Pode ser tocada apoiada no ombro ou joelho.
ALAÚIDE
Nome árabe (Al'ud), século XII, adquiriu aspecto com caixa piriforme com lados sicônomoro e o cravelhal recurvado para atrás.
PERCUSÃO
nos séculos XII e XIII aparece na Europa os tambores de dois couros, o pequeno tambor em armação.
SALTÉRIO
As cordas são estendidas em todo o seu comprimento acima da caixa de ressonância. É tocado pincando-se as cordas com os dedos ou com plectro.
Marcelo, Adilson, José Vinicius, Edemilson,Ernani
Música Medieval:
Poucas vezes o homem teve a sua existência tão marcada pela espiritualidade quanto na Idade Média.Para os historiadores,não é tarefa fácil tentar determinar o período de ínicio e fim da Idade Média,mas as propostas mais aceitas são a da queda da Civilizacão Romana no século V e o século XV,do Renascimento Humanista.
A crise nessa sociedade marcaria também o declínio da música medieval.Comparável aos documentos históricos medievais em geral.Portanto é uma questão de registro,não devendo se confundir com um retrato da intensidade da prática musical vigente.
Frequentemente,o caráter litúrgico ou paralitúrgico e festivo ligam a música aos ritos religiosos(a exemplo do cantochão e do calendário gregoriano),ou àqueles de reminiscência pagã(como as festas da chegada da primavera).
É também nessa era que o amor profano se expressa em todo seu refinamento na arte dos trovadores e que a monofonia atinge a maturidade no Ocidente.
Música Modal;A música modal se caracteriza pelas combinações entre as notas e os seus resultados sonoros.
Himnodias e Salmodias;Suas fontes são a música judaica e a música helênica sobrevivente da antiga Roma.
Monodia Gregoriana;a notação musical sofre transformações,as notas musicais como são conhecidas atualmente;ut mais tarde chamada dó,ré,mi,fá,sol,lá,si.
Música polifônica;no qual as vozes não são mais paralelas e sim independentes umas das outras.
Escola de Notre Dame;abandonam o fluxo rítimico do texto religisoso,obedecido no canto gregoriano,em troca de divisões racionais,criando a base para escolas futuras.
Ars Antiqua e Ars Nova;
Antiqua:composta por conductus,modetos,hoqueto e rondeau.
Nova:denominação de um tratado musical do compositor Phelippe de Vitry.
Música Profana;canções de amor,albas,canções cruzadas,lamentações,duelos poético-musicais e baladas,as bases para suas melodias são os modos gregorianos,ritimo marcado e dançante.
*Instrumentos da Idade Média:
-flauta reta,
-flauta tranversal,
-cornamusa,
-viela de arco,
-viela de roda ou symphonia,
-alaúde,
-harpa,
-percurssão,
-flauta e tambor,
-rabeca,
-flauta dupla,
-saltério,
-organeto ou portativo.
Alunos:Janaina,Genaina,Marco Antonio,Jaine,kleiton,Solange.
Os trovadores
Grupos de poetas-músicos que floresceu no sul da França, em uma região chamada Provença. Acredita-se que os trovadores podem ter calcados seus versos líricos em obras de poetas árabes da Espanha e de classicos romanos como Ovídio.
A música elegeu para si próprio uma padroeira, a mártir Santa Cecília, que entoava hinos e enquanto era queimada viva num caldeirão sobre carvão em brasa.
O emprego como músico da igreja não impedia a composição profana; sem a nomeação para a capela de uma corte ou fundação eclesiástica, nenhum músico plebeu podia aspirar ao sucesso.
Um músico assim era um monge Guido, mestre de coro da Catedral de Arezzo na Toscana e encarregado de coro da escola por volta de 1030. Associou a melodia a um texto sagrado em Latim, cuja primeira sílaba de cada linha podia dar o nome de cada nota da escala musical.
Guido d'Arezzo também escreveu bastante acerca de novo sistema de notação usando uma pauta com várias linhas, onde o fá e o Dó eram especialmente assinalados com tinta colorida para marcar o tom. A moderna notação em classes agudas e grave ficou defenida somente em 1600 e, desde então tem-se desenvolvido nitidamente- quer dizer, até os tempos modernos.
Bruna B., Bruna C., Mariana, Anderleia, Simone
MÚSICA VOCAL NO SÉCULO XVI
As características mais destacadas do século xvi são:
A culminação da música sacra polifônica
A ascensão e o desenvolvimento do madrigal na Itália
A breve mais brilhante obra dos madrigalistas ingleses
Os efeitos da Reforma
A ascensão da música instrumental
Os grandes compositores do século XVI, como Isaac e Josquin des Prês alcançaram grande competência e expressividade em suas Missas e Motetes, estando também as realizações supremas nas obras de Palestrina, Victoria, Lassus e Byrd. Os Motetos, do qual havia sido por Dunstable e fortalecidos por Dufay e seus sucessores, assumia agora enorme importância. No Moteto polifônico, os princípios estruturais gerais são os seguintes:cada frase sucessiva de palavras é introduzida por um ´´ponto de imitação``ou ´´fuga``, entrando as vozes uma após a outra com a mesma figura melódica, embora não na mesma altura de som. Essa figura é geralmemte usada com repetição bastante considerável de palavras, a fim de construir uma ´´seção`` completa;cada seção encerra-se com cadência e tem como regra, a figura para o ponto de imitação seguinte surge dentro dessa cadência. Assim é criada uma teia contrapontística de som.
Os Motetos eram criados para três a oito vozes, embora existam exempols ocasionais e extravagantes, como Spem in alium, de Thomas Tallis, para quarenta vozes, num arranjo para coros em oitenta e cinco partes. Tallis não foi o único compositor do século, mas foi o único a conseguir reproduzir npusica em tais condições. Entretanto, os Motetos não eram sempre inteiramente contrapontístico em sua tessitura: havia outros dois métodos que ele usava:
Um é quase sem acordes, com pouco ou nenhum movimento independente da vozes, um bom exemplo é Ave de Verum Corpus, de Victoria e O Bone Jesu, de Palestina
O outro tipo baseia-se não tanto na técnica imitativa quanto aos contrastes de grupos variáveis de vozes de dentro do coro que consistia em não menos de cinco vozes. Tu Es Petrus, de Palestrina. é um bom exemplo desse tipo de motete, e o mesmo é usado com grande eficácia na Missa de cinco partes de Byrd. Em Motetos mais extensos, os três estilos podiam ser usados para diferentes seções. Deve-se ressaltar que o tipo de moteto sem acordes manifesta um crescente sentimento pelos acordes e progressões de acordes como tais.
Nas obras polifônicas do período, os acordes nascem do entrelaçamento de linhas melódicas e e ritmicas simultâneas, tessitura é concebida horizontalmente e as progressões de acordes são, por assim dizer, incidentais.
O material básico para as Missas e Motetes era extraído do cantochão. O uso do cantus firmus secular para as missas estava se extinguindo rapidamente.
Ana Cristina, Bruno, Francieli,Jaina, Joelson, Letícia.
CANÇÕES PARA O POVO
No seculo XIII a forma musical foi o motete do frances mot .que sgnifica palavra ,sua essencia consistia na introdução de texto profanos, cânone e ao mesmo tempo intelectual e ingênuo. O compositor erudito deleita-se com a criação de tais complicações levando-as assim mais longe.
Solange R., Ivanilda, Luana, Taise
Música na Idade Média
Desde o romantismo a época mais importante foi a civilizaçao européia , caracterizada por valores culturais da inspiração clássica.
A música sacra tem feito uso de hinos com palavras sem muito significado.
A maioria das canções eram melodias muito sutis.
Cantochão: um tipo de música simples mas sem melodias.
Os instrumentos da Idade Média eram :
-flauta reta
-flauta transversal
-cornamusa
-viela de arco
-viela de roda
-alaúde
-harpa
-flauta e tambor
-rabeca
-flauta dupla
-saltéria
Giane, Janice, Marciani, Kéti.
Música Medieval
Música medieval é o termo dado à música típtica do império da Idade Média, durante a história da música ocidental européia. O fim da era medieval é o início da Renascença, pode ser arbitrário, aqui, para fins do estudo da música, vamos considerar o ano de 1401, o início do século XV.
Cantochão é um tipo de música muito simples, sem acompanhamento na sua primeira fase.
Música polifônica é designada organum polifônico no qual as vozes não são mais paralelas. Organum Paralelo, era acrescentado uma linha melódica. Organum Live, a vox organdis, começou a se libertar da vox. Organum milismático, o estilo nota contra nota, foi abandonado.
Dieiso, James, Selmo
Penso que a música não foi apenas importante para a Idade Média mas, também ela teve sua participação e ainda atualmente ela faz parte da história e da cultura de qualquer povo.
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